Rubrique : les surprises à voir

Gilbert Garcin

L'échange

“L’échange”

Je ne vais pas vous faire croire que je connais Gilbert Garcin depuis longtemps parce que j’ai entendu parler de lui seulement quelques heures avant d’aller voir son exposition à la galerie Detaille à Marseille… Mais j’ai tellement aimé ce que j’ai vu, qu’à mon tour, j’ai envie de vous en parler.

L'ambitieux

“L’ambitieux”

Gilbert Garcin a passé la première partie de sa vie à diriger une entreprise de luminaires à Marseille. Quand l’heure de la retraite a sonné, il s’est cherché une occupation, et s’est découvert un peu par hasard une passion et surtout un talent pour la photographie.

Sauver la nature

“Sauver la nature”

Sa façon de procéder est d’une simplicité enfantine. Sur la terrasse de son appartement, studio improvisé, Gilbert Garcin se photographie, seul d’abord, avant d’associer sa femme aux saynètes. Leurs silhouettes, fixées sur négatifs dans des pauses étudiées, sont ensuite tirées, découpées puis intégrées à des décors de sable ou de papiers collés – bricolage de petites mises en scène artisanales alliant des éléments miniaturisés. Il assemble ou juxtapose images et accessoires dont l’échelle est tronquée à la prise de vue. Du travail « à l’ancienne » où Photoshop n’a pas sa place…
Le résultat, plein d’humour, de poésie ou de lucidité, est souvent comparé à Magritte.

L'arbre qui voulait voir la mer

“L’arbre qui voulait voir la mer”

Avoir raison

“Avoir raison”

Alors qu’il connait un grand succès dans le monde, il est moins connu en France. En 20 ans de carrière, l’exposition de la galerie Detaille (jusqu’au 11 juillet) n’est que la 2ème dans sa propre ville !
Si vous êtes à Paris, il est également exposé en ce moment à la galerie Camera Obscura (jusqu’au 12 juin).

Pour en (sa)voir plus, il y a son site et son blog.

C’est la fête

SebanadoFete1

SebanadoFete2

SebanadoFete3

Sebanado a fait les photos de la page d’accueil de la boutique en ligne, et que vous avez vues ici et . Il expose sa série “C’est la fête” en ce moment à Paris dans la jolie boutique Territori.

“C’est la fête” par Sebanado chez Territori 86, rue de Charonne 75011 Paris.
Du mardi au samedi de 11h30 à 19h30.

Vies à vie

Viesavie1

Viesavie2

J’aime cette idée aussi simple que touchante de ces deux amoureux qui se prennent en photo en même temps…

Viesavie3

Viesavie4

Deux visions d’un même instant, deux vérités…

Viesavie6

Viesavie5

À découvrir ici.

Daniel Buren exhibition at La Cité RadieuseBuren au Corbusier

IMG_0082

Le Corbusier’s “Cité Radieuse” (“The Radiant City”), in Marseille, is a place that has fascinated me for quite some time now. I have rarely seen a building that expresses such force and harmony (except perhaps the Taj Mahal, which, as I’m sure you would agree, has very little in common). I could have tried describing it to you, but nothing compares to seeing it in person.

The same could be said of the exhibition currently showing there… which is what I wanted to talk to  you about today: “Défini, fini, infini – Travaux in situ” by Daniel Buren.

IMG_0162

It inhabits the rooftop terrace of the “Cité Radieuse”, as curated by Ora Ito, for MaMo. Buren created seven monumental works, specifically designed for the singular setting. We find Buren’s trademark mirrors, lively colours, lines and geometry … And, of course, the way it all interacts with the site itself.

At every step, one’s perspective is constantly upset, the landscape becomes part of the works, as do the visitors. With all the mirrors, it is very tempting to find a good spot to take a few snapshots or selfies. I’m not the most talented for that, but, as you may have seen on Instagram, I did enjoy myself!
I’ve been to see this exhibition three times, and every single time, I was surprised. You see things differently, due to the shifting colour of the sky, the time of day, or the amount of visitors.

IMG_0506

IMG_0552

IMG_0587

IMG_0174

IMG_0182

IMG_0188

IMG_0148

IMG_3706

IMG_3712

IMG_3720

Given the success of the exhibition, it’s been extended until October 31. There is still time to go. And expect me to go back one last time before it’s really over…

[vimeo]http://vimeo.com/100332346[/vimeo]

MAMO – Centre d’art de la Cité Radieuse
280 Boulevard Michelet -13008 Marseille

From Wednesday to Sunday from 11 am to 18pm- Until October 31.IMG_0082

La Cité Radieuse du Corbusier à Marseille est un lieu qui exerce depuis longtemps sur moi une certaine fascination. J’ai rarement vu un bâtiment dégageant à la fois une telle force et une telle harmonie (à part peut-être le Taj Mahal ce qui, vous en conviendrez, n’a rien à voir !). J’aurais beau essayer de vous le décrire, rien ne vaudra une visite…
Il en est de même pour l’exposition qui s’y déroule en ce moment et dont j’ai envie de vous parler aujourd’hui : “Défini, fini, infini – Travaux in situ” de Daniel Buren.

IMG_0162

Ça se passe sur le toit terrasse de la Cité Radieuse, à l’initiative de Ora Ito pour le MaMo. Buren a créé 7 oeuvres monumentales inédites spécialement pour ce lieu. On retrouve ce qui fait la marque de Buren : miroirs, couleurs vives, lignes et géométrie… Et bien sûr l’interaction avec le lieu.

À chaque pas, la perspective est bousculée. Le paysage s’invite dans les oeuvres, tout comme les visiteurs. Avec tous ces miroirs, c’est très tentant de chercher des angles de vue pour prendre et se prendre en photo. Je ne suis pas la plus douée pour ça, mais vous l’avez peut-être vu sur Instagram, je me suis bien amusée !

Je suis déjà allée voir cette exposition 3 fois, et à chaque fois j’ai été surprise. Parce que la couleur changeante du ciel, l’heure de la journée, ou même la fréquentation du lieu donnent à voir les choses différemment.

IMG_0506

IMG_0552

IMG_0587

IMG_0174

IMG_0182

IMG_0188

IMG_0148

IMG_3706

IMG_3712

IMG_3720

Face au succès, l’exposition a été prolongée jusqu’au 31 octobre. Il est donc encore temps d’y aller. Et comptez sur moi pour y retourner une dernière fois avant que ce soit vraiment fini…

[vimeo]http://vimeo.com/100332346[/vimeo]

MAMO – Centre d’art de la Cité Radieuse
280 Boulevard Michelet -13008 Marseille

Du mercredi au dimanche de 11 heures à 18 heures – Jusqu’au 31 octobre 2014.

Kourtney RoyKourtney Roy

Kourtney Roy 3

Kourtney Roy 1

Kourtney Roy 4

Kourtney Roy 2

Kourtney Roy does quite a lot of work for fashion and advertising, but what I like best about his work are his self-portraits with staged scenes combining the familiar and the mysterious. The best definition I’ve read of his work is that they are films consisting of a single frame. Exactly what I like most in photography.

Her series « Ils pensent déjà que je suis folle » is currently being shown at BAL, and ends Sunday evening. If I were you, I would go and see it!Kourtney Roy 3

Kourtney Roy 1

Kourtney Roy 4

Kourtney Roy 2

Kourtney Roy travaille beaucoup pour la mode et la publicité, mais ce que je préfère dans son travail, ce sont ses autoportraits aux mises en scène à la fois familières et mystérieuses.
La plus jolie définition que j’ai lu au sujet de ses photos, c’est que ce sont des films à image unique. Exactement, ce que j’aime dans la photographie…

Elle expose sa série “Ils pensent déjà que je suis folle” au BAL jusque dimanche soir.
Je serais vous, j’irais voir !

Les JournaliersLes Journaliers

Atelier Fifi Mandirac

Les Journaliers” website is officially launched, as of today. I’d been looking for just the right words to present this project, but I don’t think I could describe it any better than they do:

“Les Journaliers” are interested in the way artists and designers work, from day to day… their doubts, the process, their inspiration. Writing, creating illustrations, taking photos, composing… Above and beyond inspiration, bringing creative projects to their final stages often requires isolation, perseverance and discipline. ‘Les Journaliers’ highlight the everyday aspects of this creative process as well as the professional dimension of these activities, aspects which we don’t hear about often enough. To take inspiration from others daily habits, selecting ideas and methods that speak to us, is to find the energy and motivation to keep doing what we do every day. To learn about how reputable professionals got where they are is to realize that there are as many artistic paths as there are individuals… and this may help us accept the fact that our own paths are often crooked, full of detours and dead-ends”.

Here it is…

I’m mentioning it here because I find the idea really good… though I’m forced to admit I’m proud to be part of this project myself, as ‘Les Journaliers’ chose me as one of their first ‘subjects’. We spent some time together in my workshop and the girls (Yes, ‘Les Journaliers’ are all girls) asked me a great number of questions, some of which I’d never even asked myself. The words and images are available in this interview, after which I will have (practically) no more secrets left for you.

Photo © Rodolphe Bricard for Les Journaliers.

Atelier Fifi Mandirac

Les Journaliers se lancent aujourd’hui. Je cherchais les mots pour vous parler, mais je ne ferais pas mieux qu’eux :

“Les Journaliers s’intéressent à la manière dont les artistes et créatifs travaillent au jour le jour, doutent, avancent, s’inspirent.
Ecrire, illustrer, photographier, composer… Au-delà de l’inspiration, mener des projets créatifs jusqu’au bout requiert bien souvent solitude, persévérance et discipline. Les Journaliers mettent en lumière les aspects quotidiens de ce processus créatif et la dimension professionnelle de ces activités, souvent passés sous silence.
S’inspirer des routines des autres, y prendre ce qui nous parle, c’est trouver l’énergie et la motivation pour continuer à travailler au quotidien.
Découvrir comment des professionnels reconnus sont arrivés là où ils sont, c’est réaliser qu’il existe autant de parcours créatifs que d’individus, et accepter que le notre soit parfois tortueux, plein de détours et de culs-de-sac.”

Voilà…

Je vous en parle parce que je trouve l’idée vraiment bien !
Et aussi parce que parmi les premiers parcours créatifs auxquels Les Journaliers se sont intéressés, il y a… le mien ! On a passé un moment ensemble dans mon atelier, elles (oui, les Journaliers sont des Journalières) m’ont posé plein de questions, certaines mêmes que je ne m’étais jamais posées. Le résultat est à lire (et à voir) dans cette interview après laquelle je n’aurais (presque) plus de secrets pour vous !

Photo © Rodolphe Bricard pour Les Journaliers.

Créations & Savoir-faire

IMG_0614

Le salon Créations & Savoir-faire commence demain.
En photos, voici un petit aperçu de ce qui vous y attend sur le stand D13. A très vite !

IMG_0579

IMG_0631

IMG_0601

IMG_0639

(Les 2 ateliers que j’animerai se dérouleront mercredi de 13h30 à 14h30, et samedi de 10h30 à 11h30. Les inscriptions se font sur place.)

Ornament

Salon Créations & Savoir-faire – Stand D13
Du 13 au 17 novembre 2013, de 9h30 à 18h30 – Nocturne vendredi jusque 21h
Pavillon 7-2 – Porte de Versailles – Paris.